2011. december 27., kedd

Tanuljunk a nagyoktól

Számtalan helyen találkoztam már azzal a tanáccsal, hogy ha meg akarunk tanulni rajzolni (festeni), másoljuk a nagy mesterek munkáit. Ha az ünnepek alatt ráérsz, akkor itt az ideje elkezdeni.


Az American Artist Drawing magazinban Charles Bargue: Drawing Course c. könyvét ajánlják. Bargue saját rajzaiból készített táblákat, melyekről a művészeti iskolák hallgatói rajzolni tanultak. Érdemes utánanézni az interneten, hátha előfordul egy kallódó példány, mert Picasso és Van Gogh is ezekről a táblákról tanultak rajzolni, de az Amazonnál meg is lehet venni a könyvet.

Haladók vállalkozhatnak Adolph von Menzel rajzainak lemásolására is, akit még Amerikában is az egyik legnagyobb rajztehetségnek tartanak. A Menzel rajzait összefoglaló könyv szabadon letölthető ezen a linken: Drawings of A. von Menzel

Szerencsére az internet remek forrása más nagy tehetségek rajzainak is. Csak elég beírni a Google képkeresőbe Leonardo, Rembrandt, Ingres vagy Sargent esetleg Dürer nevét és már válogathatunk is a képek között. Kezdőknek is érdemes kipróbálni, mert nagy önbizalmat szerezhetünk azzal, ha a mesterek munkáit le tudjuk másolni és közben a technikájukat is ellessük.
Jó rajzolást és Boldog Újévet mindenkinek!

Kiegészítés a blogbejegyzéshez (2016. december)
Bargue táblák ingyenesen letölthetők az alábbi linken:
https://get.google.com/albumarchive/104620822473004383244/album/AF1QipNPt9r0Hvk0zLYGfndEt_B57MXUT2YxyPZtYFdV?source=pwa

2011. december 22., csütörtök

Leonardo szerette a macskákat?

"A legkisebb macskaféle egy mestermű."- írta Leonardo da Vinci, amennyiben valóban tőle származik a fotón látható idézet.
Boldog Karácsonyi Ünnepeket kívánok mindenkinek!

2011. december 15., csütörtök

Portré 3,2 millió pontból

Figyelem, a technika csak nagyon türelmeseknek ajánlott. Miguel Endara saját bevallása szerint 210 órás munka van az édesapjáról készült portréban, melynek elkészítése majdnem egy évig tartott neki.
(Ja, és a pontokat ne számolja senki, egy kis matematikával jött ki az eredmény. Miguel 4,5 pont/másodperc átlagsebességgel dolgozott, ezt a 210 órára vetítve jött ki neki a 3,2 millió.)


Hero from Miguel Endara on Vimeo.
 A videó közvetlen linkje: Miguel Endara: Hero

2011. december 5., hétfő

Nem szégyen a segítség

Gyakran látni az interneten olyan rajzokat, ahol az arányok nem stimmelnek, a portrén valami félrecsúszott, kicsit torz. Ilyenkor (amennyiben kíváncsi valaki a véleményemre) én a négyzetrácsok módszerét szoktam javasolni. A közös virágrajznál bemutattam, hogyan kell alkalmazni itt: http://rajzolni-tanulok.blogspot.com/2011/05/rajzoljunk-egyutt-virag2.html
Persze vannak a módszernek ellenzői, akik csalásnak tartják, de szerintem kezdetben nagy segítséget jelent, amíg annyira megedződik a szemünk az arányok felismerésében, hogy később már nem lesz rá szükség. Arról nem is beszélve, hogy olyan nagy művészek is minden szégyenérzet nélkül használták, mint Albrecht Dürer..
.
 

... és Jean August Dominique Ingres:

Ingres: Study for Oedipus and the Sphinx (1808)
Dürer az élő modellt helyezte egy négyzetrácsokkal ellátott üveg mögé. Látszik a metszeten, hogy az üveglapon lévő négyzet megfelelőjét másolta át a szintén négyzetráccsal ellátott rajzlapra.

Ingrest a legnagyobb francia portrérajzolónak tartják. Ő a vázlatok kinagyítására használta a négyzetrácsokat, amikor a vászonra átmásolta. A vázlatait sem minden segítség nélkül készítette, mert az a hír járja, hogy már használta az úgynevezett camera obscurát. Ez egy olyan szerkezet, mely tükrök segítségével a modell képét a rajzlapra vetíti, így csak meg kell rajzolni a körvonalakat. Másként nem tudott volna ilyen hihetetlen anatómiai pontossággal rajzolni, mint a például a lenti rajz:

Jean August Dominique Ingres: Odalisque and Slave
A csodálatos mű grafittal, fekete- és fehér szénnel, valamint vízfestékkel készült. Olyan bravúrral kombinálta ezeket, hogy a szakértők szerint is alig lehet megkülönböztetni, melyik helyen melyiket használta.
A technikai segítség tehát nem szégyen.

2011. november 28., hétfő

Ajándékba készült

A férjemnek rajzoltam születésnapjára ezt a képet a kisfiunkról. Ez a scanelt változat. A papír apró fehér szemcséi sajnos a digitalizálás által hópelyhekké növekedtek. Megpróbáltam eltűntetni, de a kontraszt levitelével a rajz is fakóbb lett.

Előfordulhat, hogy nem megfelelő a papír, mert a szemcséket sehogy sem tudtam betölteni. A háttéren például 6 réteg szín van az égbolton. A ceruzát is mindig hegyeztem, de valahogy nem segített az sem betölteni a hosszanti rovátkákat.
Egyébként azt csak most olvastam, hogy gyerekek rajzolásához sima Vellum papírt javasolnak, mert az áll legközelebb a sima gyermekbőrhöz. Idősebb arc rajzolásához lehet szemcsésebb is a papír.

A képet 3 fotóból szerkesztettem össze. A kisfiam fotója, a háttér egy téli kép egy újságból és a karácsonyfadísz pedig egy áruküldő katalógusból van. Ez a második olyan vállalkozásom, amikor nem csak szolga módra lemásoltam a fotót.:)

Ez a fotózott változat, kerettel. Kissé le kellett takarni a rajzból, mert eredetileg 15 x 18 cm-esre készült, az itthon talált keret paszpartuja pedig 13 x 18-as. Aki tehát kész keretet akar használni, (többek között néha én is), annak érdemes előbb utánajárni, hogy milyen szabvány keretek vannak.

Nagy élmény volt ezen a kicsi rajzon dolgozni és gyakorlásnak is nagyon hasznos, mert hamar kész van.

2011. november 11., péntek

Színkeverés 2.

Hogy a kék és sárga keveréke miért nem lesz zöld, ahhoz egy kicsit meg kell értenünk a színek keletkezését, mert ezen alapul az egész színkeverés. Egy icipici fizika, de nem lesz nehéz.
Amikor egy tárgy kék színű, akkor az azt jelenti, hogy a fehér fény minden színösszetevőjét elnyeli, csak a kék színű fényt veri vissza, ezért látjuk kéknek.
Amikor egy tárgy sárga, akkor az a sárgán kívül minden egyéb színt elnyel. Csak a sárgát veri vissza és ettől látjuk sárgának.

Akkor most keverjük össze a sárga és a kék festéket. Mindegyikben apró festékpigmentek vannak. A sárga pigmentek csak a sárgát verik vissza és minden mást elnyelnek, a kékek pedig a kék színt verik vissza. Igen ám, de ha összekeverjük a festékpigmenteket, akkor a sárga pigmentek elnyelik a kék pigmentek által visszavert kék színt és a kék pigmentek pedig a sárga színt. Mi következik be, ha minden szín elnyelődik?
Azt a színt, ami minden fénysugarat elnyel, feketének hívjuk, tehát a kék és sárga keveréke fekete lesz.
Ha ez valamennyire érthető volt, akkor egyértelmű, hogy nem kaphatunk zöldet, hanem feketét.

Miért sikerül mégis néha zöldhöz hasonló színt keverni sárga és kék festékből?
Azért, mert senki sem képes olyan festéket előállítani, ami csak egyetlen színt ver vissza. A cadmium red elnevezésű piros szín például legnagyobb részben a pirosat, jelentős részben narancsot, kevés sárgát és elenyésző részben pedig a zöld, kék és ibolya színt is visszaveri.

A valóságban nincs tiszta piros, sárga vagy kék szín. Minden piros festék vagy narancs-piros vagy ibolya-piros. Minden kék festék vagy ibolya-kék vagy zöldes-kék és minden sárga vagy zöldes-sárga vagy pedig narancsos-sárga.

Tehát a színkeréken valamelyik szomszédja felé húz.

Érdemes tehát megállapítani a színeinkről, hogy melyik szomszédhoz állnak közelebb a színkeréken. A sárga inkább zöldes? Vagy inkább narancsos? Ha zöldes, akkor az azt jelenti, hogy nagy mennyiségben veri vissza a sárga színt, de jelentős mennyiségű zöldet is visszaver. A narancsos sárga nagy mennyiségben a sárga színt veri vissza, de jelentős mennyiségű narancsot is.

A festékekkel egyszerűbb a dolog, mint a ceruzákkal, mert az elnevezésük segít:
A Hansa vagy citromsárga = zöldessárga
Cadmium sárga = narancsos-sárga

Cerulean kék = zöldeskék

Ultramarin kék = ibolyakék


Quinacridon Violet = ibolya-piros
Cadmium Red Light = narancsos piros

Az elnevezés azonban gyakran lehet félrevezető, ilyenkor a legbiztosabb, ha megnézzük a tubuson, milyen pigmentet tartalmaz:
Cadmium Red Light = PR108 ( a PR azt jelenti, hogy "pigment red", vagyis piros pigmentről van szó)
Quinacridon Violet = PV19 ( PV - pigment violet)

Cadmium Yellow Light = PY 35 (pigment yellow)
Hansa Yellow Light = PY 3

Cerulean Blue = PB 36:1 (pigment blue)
Ultramarine Blue = PB 29

A komoly márkák feltüntetik a tubuson, hogy milyen pigmentet használnak. ASchmincke akrilfestéken például így:
A vonalkód fölött a felirat: Pigment: PO 20

Kerestem a Faber-Castell honlapján a ceruzák pigmentjeit, de nem találtam utalást, hogy melyik szín melyik pigmentet tartalmazza. Így marad a szemmérték.

Ha meg tudjuk nevezni, melyik színkategóriába tartozik az adott szín, akkor a keveréssel is könnyebb dolgunk lesz.
Tegyük fel, hogy narancsossárgát akarunk ibolyakékkel keverni. Az egyik sárga, a másik kék. Az eredmény pedig egy nagyon piszkos zöld. Ha megfigyeltük, sem a sárga, sem a kék nem tartalmazott jelentősebb mennyiségű zöldet, hiszen a nevében sem szerepel, így az eredménynek sem lesz sok köze a zöldhöz.

Ha viszont zöldessárgát keverünk zöldeskékkel, akkor kapjuk a legtisztább zöldet, hiszen itt a sárga és a kék szín is tartalmazott nagyobb mennyiségben zöldet is.
(Csak érdekességként megjegyzem, hogy az otthoni használatra készült nyomtatók a ciánkék-magenta-sárga színpatronokból keverik a színeket. Mivel a magenta egy ibolya-piros, tehát inkább a lila színhez húz, ezért ha sárgával keverjük sohasem kaphatunk tiszta narancssárgát. A házi nyomtatók tehát csak egy árnyalt narancsszín nyomtatására képesek.)

Tehát az elnevezésből már ki lehet találni, hogy mennyire tiszta lesz a keverék szín. A narancsos-sárga és ibolya-kék keverékben nem szerepelt zöld, ezért a legpiszkosabb zöldet fogja adni. A zöldes-kék és narancsos-sárga, valamint az ibolya-kék és zöldes-sárga keverékekben egyszer szerepel a zöld, ezért ez még mindig nem fog tiszta zöldet adni. Míg a zöldes-sárga és zöldes- kék keverékben 2-szeresen is szerepel a zöld, így ez fogja a legtisztább zöldet kiadni.

Szerencsére ceruzákkal nem kell ilyen módon zöldet kevernünk, mert már előre kikevertek nekünk mintegy 120 színárnyalatot. Mégsem haszontalan számunkra ez az elmélet, mert rajzolás közben sokszor kell az adott színt egy kissé módosítani. Én például 60 darabos Faber-Castell készlettel rajzolok és szinte sosem találok olyan színt benne, ami a rajzhoz pont kellene.

Tegyük fel, hogy van egy ibolya-kék árnyalatom, de nem tetszik, mert valamiért túl kéknek találom. Szeretném erősíteni az ibolya árnyalatot benne.
Miről is volt szó eddig? Hogy minden szín vagy zöldes-sárga, narancsos-sárga, zöldes-kék, ibolya-kék, ibolya-piros vagy narancsos-piros. Direkt írtam kötőjellel mindet, hogy elkülöníthető legyen a 2 szín.
Az ibolya-kékben akarom tehát az ibolya színt élénkíteni. Melyik színt használhatom ehhez? Természetesen az ibolya-pirosat. Ez ugyanis erősíti az ibolya színt, a piros pedig tompítja a kékséget.

És mit kell hozzáadnom az ibolya-kékhez, ha szeretném, hogy kékebb legyen?
( A bejegyzést Michael Wilcox - Blue and Yellow do´nt make Green c. könyve alapján írtam)

2011. október 31., hétfő

Színkeverési technikák

Különféle színkeverési technikák léteznek. Én itt a legmodernebb színelméletet vettem alapul, melyet Harald Küppers alkotott meg a 70-es, 80-as években. Nyomtatástechnikai mérnökként Küppers felfedezett egy új eljárást, melyet világszerte szabadalmaztattak. Harald Küpperst ma a színelmélet jelentős szakértőjeként tartják számon és sokáig docensként dolgozott a színelmélet szakterületen.
Jelentős felfedezése, hogy az iskolákban is oktatott Johannes Itten féle színelmélet sok helyen sántít. Megállapította, hogy az Itten-féle 3 alapszínből (sárga-kék-piros) nem lehet kikeverni a narancs, zöld és lila (viola) színeket. Küppers szerint nem 3, hanem 6 alapszín létezik.
Hatására egyre több német iskolában az Itten-féle színelmélet helyett a Küppers-féle színelméletet tanítják.
Az alábbi színkeverési technikákat Harald Küppers: Farbenlehre c. könyvéből vettem:

1. Az additív technikát a televízónál használják. A régebbi készülékek képernyőjét közelről nézve látni lehetett, hogy apró pontocskákból áll, melyek mindegyike piros, kék zöld részre van osztva. Amikor semmi sem világít, akkor feket színt látunk. Amikor pedig különböző erősséggel sugározza a piros-zöld-kék alapszíneket, azzal különböző mértékben ingerli a szemünkben lévő piros-zöld-kék színreceptorokat, melynek hatására kialakul szemünkben a megfelelő szín képe. (Ez számomra is elég bonyolult volt, hogy hogyan lehet a szemünk piros-zöld és kék receptoraival minden színt látni, hiszen kikeverni nem lehet, de a szemünk másképp működik, de ez már hosszabb magyarázatot igényelne.)


2. A szubtraktív színkeverés elvét a fotózásnál, nyomtatóknál használják. Itt a sárga, magenta és ciánkék filtereken  keresztül haladó fény által keletkeznek a színek. A magenta és sárga átlátszó filterek keveréke a piros színt, sárga és ciánkék a zöldet, magenta és ciánkék pedig a kék alapszínt adja ki. Mivel mindegyik alapszín intenzitása 0-100-ig terjedhet, így a keverékeikkel minden színárnyalatott elő lehet állítani.
Ez az elv számunkra azért érdekes, mert az akvarell festészet is ezen alapul és a színesceruzáknál is figyelembe kell venni. Mindkét eszköz ugyanis átlátszó, ezért az alul lévő színréteget nem fedi, hanem csak módosítja a következő réteg szín. A kevert színeket tehát a papíron kell létrehozni az egymás tetjére festett átlátszó színrétegek által.

Ennek lehet előnye is, hátránya is. Hátránya számomra az, hogy ki kell előbb próbálni, hogy az adott szín felvitele milyen hatással lesz a már meglévő színrétegekre. Ha például sárgára feketét rajzolsz, könnyen kaphatsz sötétebb árnyék helyett egy furcsa, piszkos zöld színt.
Előnyét pedig a fekete háttér rajzolásakor úgy használják ki, hogy nem feketét visznek fel több rétegben, hanem bordót-sötétzöldet-sötétkéket majd erre a feketét. Ebből egy nagyon szép mély fekete szín adódik. Ezt próbáltam ki Sissi jobb vállán a fekete ruharésznél.

Visszatérve a színek kipróbálására, Alyona Nickelsen kitalált egy egyszerű módszert rá, hogyan lehet megnézni, milyen változást okoz a rajzon egy következő szín felvitele. Veszünk egy átlátszó fóliát. Lehetőleg legyen egy kis tartása, mint például az iratfűző fóliának, és legyen sima felületű, ne mattot válasszunk!
Rajzoljunk rá alkoholos filccel téglalapokat - ezekbe kerülnek majd a színminták. A téglalpok alá felírjuk, hogy melyik színesceruza próbája kerül majd bele.
Ezután befújjuk fixáló sprayvel a fóliát. Csak művészfixálót használjunk, soha sem hajlakkot vagy egyéb lakkot. A fixáló spraytől "fogósabb" lesz a fólia felülete, így megtapad rajta a ceruza. Ezért már nincs is más dolgunk, mint a téglalapokat a megfelelő színű ceruzával besatírozni.
A kapott színmintákat a rajzra téve ezután egyszerűen ki tudjuk választani, hogy melyik színesceruzát használjuk a következő színrétegnek.

3. Az integrált színkeverést pedig az olajfestékeknél, akrilnál használják. Ezek a festékek teljesen fednek, vagyis a parányi színpigmentek a nekik megfelelő színt verik vissza, míg a többit elnyelik. A részecskék parányiak, ezért nem láthatjuk egyenként a visszaverődést, hanem csak a keverék színt.

A színkeverés sok nehézséget szokott okozni. Gyakori, hogy addig kevergetjük a színeket, míg egy szürke sárszerű masszát kapunk. Ezért nem mindegy, hogyan fogunk hozzá és sajnos az, amit az iskolában a színkeverésről tanultunk, már nem állja meg a helyét, sőt teljesen félrevezető.

A kék és sárga keveréke ugyanis nem lesz zöld! Erre én is felkaptam a fejem, amikor olvastam, ugyanis mindig azt tanultuk, hogy a kék-sárga-piros azok az alapszínek, amelyekből minden más színt ki lehet keverni. Mégsem sikerül minden esetben megvalósítani és ezért szenvednek évszázadok óta a művészek a színkeveréssel (ami sokszor sárkeverésbe torkollik.)

Hogy a kék és sárga keveréke miért nem lehet zöld, arról legközelebb lesz szó. Érdemes lesz majd elolvasnod, mert ha azt megérted, soha többet nem fogsz sárszínt keverni.(- csak akkor, ha valóban erre a színre lesz szükséged.)

2011. október 27., csütörtök

Ingyenes e-könyvek

Ingyenesen letölthető könyvek. Ezt most kaptam és csak bemásoltam ízelítőül és kissé belógnak a blogom oldalsávjába a képek, de hátha találtok valami érdekeset. Itt található az Interweave oldala a kattintható linkekkel: ingyenes e-könyvek az Interweave-től (A képek melletti linkek ugyanis itt az oldalamon valószínűleg nem működnek.)
Akit csak a rajzolással kapcsolatos árnyékolási technikák érdekelnek, az itt ugorhat a letöltésre: árnyékolási technikák
A letöltéshez regisztrálni kell, de cserében kaptok értesítést, ha újabb ingyenes e-könyvek jelennek meg.



Improve your view: Web
Share this on: FacebookTwitterLinked InMy SpaceDigg
Interweave Specials
 Download Your Free eBooks Today!
Expand your skills or challenge yourself with something new!
Forward this email to your friends so they can start a new project today too!
Interweave Free eBooks
 
Baby Quilts Quilting Daily:
Baby Quilts

Embrace the joy of making quilts for babies. Baby quilts make wonderful gifts, and the smaller size makes them the perfect quick project to work on!
Free Download!
Beading Daily:
Handmade Beads

Learn the ins and outs of selecting handmade beads for your designs, then create your own with 5 free unique jewelry designs and bead-making projects.

Spacer 10x10 pixels Handmade Beads
 
Sewing Fabric
Sew Daily:
Sewing Fabric

Discover the most effective ways for sewing silk and knits, from construction details, to techniques for pre-treating, cutting, pressing, and storage.
Free Download!
Artist Daily:
Shading
 
Add substance to your drawings and sketches by understanding the concept of gradations and using shading techniques that go beyond cross hatching.
Free Download!
Shading Techniques
 
Knitting Sweaters
Knitting Daily:
Fall Galleries

Get new knitted sweater ideas for fall and examples of each pattern on different body types. Learn to knit the custom fit you've be looking for.

Jewelry Making Daily: Resin

Explore resin casting, a great way to personalize a piece. Pouring resin into bezels opens up a world of possibilities for found object and memento jewelry.
Free Download!
Resin Jewelry Projects
 
 Woven Table Runner Patterns Weaving Today:
Table Runners

Bring a personal and unique touch to your home décor with these handwoven table runner projects. Learn a new technique or weave a special gift for someone else to enjoy!
Free Download!
Crochet Me:
Crochet Sweaters

Gather your yarn and hook and get ready to crochet a sweater! With five patterns to choose from, you are sure to find one that fits your needs, whether for yourself or for a gift.
Free Download!
 Crochet Sweaters
       
 Steampunk Jewelry Projects
Beading Daily:
Steampunk

Combine science-fiction and romance with equal parts metal and lace, and create steampunk jewelry that captures your creativity and imagination.

Jewelry Making Daily: Stamping

Join Helen Driggs in a free video tutorial on metal stamping jewelry. Create unique and original designs using affordable or homemade metal stamping tools.

Free Video!
 Stamping Metal
10 Communities...1 User Name & Password...
Download ALL Your Favorites Now!
Interweave
201 E. 4th St.,
Loveland, CO 80537
. This email was sent to: weroan2005@googlemail.com
You are receiving this email because our records indicate that you have a relationship with Interweave.
Privacy Policy | Manage your email preferences

©2011 Interweave Press, LLC. All rights reserved.
Find us on Facebook Follow us on Twitter
Knitting Daily Shop Beading Daily Shop Quilting Daily Shop Sew Daily Shop Mixed Media Shop Crochet Me Shop Jewelry Making Daily Shop Artist Daily Shop Spinning Daily Shop Weaving Today Shop Interweave Specials
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...