2011. október 31., hétfő

Színkeverési technikák

Különféle színkeverési technikák léteznek. Én itt a legmodernebb színelméletet vettem alapul, melyet Harald Küppers alkotott meg a 70-es, 80-as években. Nyomtatástechnikai mérnökként Küppers felfedezett egy új eljárást, melyet világszerte szabadalmaztattak. Harald Küpperst ma a színelmélet jelentős szakértőjeként tartják számon és sokáig docensként dolgozott a színelmélet szakterületen.
Jelentős felfedezése, hogy az iskolákban is oktatott Johannes Itten féle színelmélet sok helyen sántít. Megállapította, hogy az Itten-féle 3 alapszínből (sárga-kék-piros) nem lehet kikeverni a narancs, zöld és lila (viola) színeket. Küppers szerint nem 3, hanem 6 alapszín létezik.
Hatására egyre több német iskolában az Itten-féle színelmélet helyett a Küppers-féle színelméletet tanítják.
Az alábbi színkeverési technikákat Harald Küppers: Farbenlehre c. könyvéből vettem:

1. Az additív technikát a televízónál használják. A régebbi készülékek képernyőjét közelről nézve látni lehetett, hogy apró pontocskákból áll, melyek mindegyike piros, kék zöld részre van osztva. Amikor semmi sem világít, akkor feket színt látunk. Amikor pedig különböző erősséggel sugározza a piros-zöld-kék alapszíneket, azzal különböző mértékben ingerli a szemünkben lévő piros-zöld-kék színreceptorokat, melynek hatására kialakul szemünkben a megfelelő szín képe. (Ez számomra is elég bonyolult volt, hogy hogyan lehet a szemünk piros-zöld és kék receptoraival minden színt látni, hiszen kikeverni nem lehet, de a szemünk másképp működik, de ez már hosszabb magyarázatot igényelne.)


2. A szubtraktív színkeverés elvét a fotózásnál, nyomtatóknál használják. Itt a sárga, magenta és ciánkék filtereken  keresztül haladó fény által keletkeznek a színek. A magenta és sárga átlátszó filterek keveréke a piros színt, sárga és ciánkék a zöldet, magenta és ciánkék pedig a kék alapszínt adja ki. Mivel mindegyik alapszín intenzitása 0-100-ig terjedhet, így a keverékeikkel minden színárnyalatott elő lehet állítani.
Ez az elv számunkra azért érdekes, mert az akvarell festészet is ezen alapul és a színesceruzáknál is figyelembe kell venni. Mindkét eszköz ugyanis átlátszó, ezért az alul lévő színréteget nem fedi, hanem csak módosítja a következő réteg szín. A kevert színeket tehát a papíron kell létrehozni az egymás tetjére festett átlátszó színrétegek által.

Ennek lehet előnye is, hátránya is. Hátránya számomra az, hogy ki kell előbb próbálni, hogy az adott szín felvitele milyen hatással lesz a már meglévő színrétegekre. Ha például sárgára feketét rajzolsz, könnyen kaphatsz sötétebb árnyék helyett egy furcsa, piszkos zöld színt.
Előnyét pedig a fekete háttér rajzolásakor úgy használják ki, hogy nem feketét visznek fel több rétegben, hanem bordót-sötétzöldet-sötétkéket majd erre a feketét. Ebből egy nagyon szép mély fekete szín adódik. Ezt próbáltam ki Sissi jobb vállán a fekete ruharésznél.

Visszatérve a színek kipróbálására, Alyona Nickelsen kitalált egy egyszerű módszert rá, hogyan lehet megnézni, milyen változást okoz a rajzon egy következő szín felvitele. Veszünk egy átlátszó fóliát. Lehetőleg legyen egy kis tartása, mint például az iratfűző fóliának, és legyen sima felületű, ne mattot válasszunk!
Rajzoljunk rá alkoholos filccel téglalapokat - ezekbe kerülnek majd a színminták. A téglalpok alá felírjuk, hogy melyik színesceruza próbája kerül majd bele.
Ezután befújjuk fixáló sprayvel a fóliát. Csak művészfixálót használjunk, soha sem hajlakkot vagy egyéb lakkot. A fixáló spraytől "fogósabb" lesz a fólia felülete, így megtapad rajta a ceruza. Ezért már nincs is más dolgunk, mint a téglalapokat a megfelelő színű ceruzával besatírozni.
A kapott színmintákat a rajzra téve ezután egyszerűen ki tudjuk választani, hogy melyik színesceruzát használjuk a következő színrétegnek.

3. Az integrált színkeverést pedig az olajfestékeknél, akrilnál használják. Ezek a festékek teljesen fednek, vagyis a parányi színpigmentek a nekik megfelelő színt verik vissza, míg a többit elnyelik. A részecskék parányiak, ezért nem láthatjuk egyenként a visszaverődést, hanem csak a keverék színt.

A színkeverés sok nehézséget szokott okozni. Gyakori, hogy addig kevergetjük a színeket, míg egy szürke sárszerű masszát kapunk. Ezért nem mindegy, hogyan fogunk hozzá és sajnos az, amit az iskolában a színkeverésről tanultunk, már nem állja meg a helyét, sőt teljesen félrevezető.

A kék és sárga keveréke ugyanis nem lesz zöld! Erre én is felkaptam a fejem, amikor olvastam, ugyanis mindig azt tanultuk, hogy a kék-sárga-piros azok az alapszínek, amelyekből minden más színt ki lehet keverni. Mégsem sikerül minden esetben megvalósítani és ezért szenvednek évszázadok óta a művészek a színkeveréssel (ami sokszor sárkeverésbe torkollik.)

Hogy a kék és sárga keveréke miért nem lehet zöld, arról legközelebb lesz szó. Érdemes lesz majd elolvasnod, mert ha azt megérted, soha többet nem fogsz sárszínt keverni.(- csak akkor, ha valóban erre a színre lesz szükséged.)

2011. október 27., csütörtök

Ingyenes e-könyvek

Ingyenesen letölthető könyvek. Ezt most kaptam és csak bemásoltam ízelítőül és kissé belógnak a blogom oldalsávjába a képek, de hátha találtok valami érdekeset. Itt található az Interweave oldala a kattintható linkekkel: ingyenes e-könyvek az Interweave-től (A képek melletti linkek ugyanis itt az oldalamon valószínűleg nem működnek.)
Akit csak a rajzolással kapcsolatos árnyékolási technikák érdekelnek, az itt ugorhat a letöltésre: árnyékolási technikák
A letöltéshez regisztrálni kell, de cserében kaptok értesítést, ha újabb ingyenes e-könyvek jelennek meg.



Improve your view: Web
Share this on: FacebookTwitterLinked InMy SpaceDigg
Interweave Specials
 Download Your Free eBooks Today!
Expand your skills or challenge yourself with something new!
Forward this email to your friends so they can start a new project today too!
Interweave Free eBooks
 
Baby Quilts Quilting Daily:
Baby Quilts

Embrace the joy of making quilts for babies. Baby quilts make wonderful gifts, and the smaller size makes them the perfect quick project to work on!
Free Download!
Beading Daily:
Handmade Beads

Learn the ins and outs of selecting handmade beads for your designs, then create your own with 5 free unique jewelry designs and bead-making projects.

Spacer 10x10 pixels Handmade Beads
 
Sewing Fabric
Sew Daily:
Sewing Fabric

Discover the most effective ways for sewing silk and knits, from construction details, to techniques for pre-treating, cutting, pressing, and storage.
Free Download!
Artist Daily:
Shading
 
Add substance to your drawings and sketches by understanding the concept of gradations and using shading techniques that go beyond cross hatching.
Free Download!
Shading Techniques
 
Knitting Sweaters
Knitting Daily:
Fall Galleries

Get new knitted sweater ideas for fall and examples of each pattern on different body types. Learn to knit the custom fit you've be looking for.

Jewelry Making Daily: Resin

Explore resin casting, a great way to personalize a piece. Pouring resin into bezels opens up a world of possibilities for found object and memento jewelry.
Free Download!
Resin Jewelry Projects
 
 Woven Table Runner Patterns Weaving Today:
Table Runners

Bring a personal and unique touch to your home décor with these handwoven table runner projects. Learn a new technique or weave a special gift for someone else to enjoy!
Free Download!
Crochet Me:
Crochet Sweaters

Gather your yarn and hook and get ready to crochet a sweater! With five patterns to choose from, you are sure to find one that fits your needs, whether for yourself or for a gift.
Free Download!
 Crochet Sweaters
       
 Steampunk Jewelry Projects
Beading Daily:
Steampunk

Combine science-fiction and romance with equal parts metal and lace, and create steampunk jewelry that captures your creativity and imagination.

Jewelry Making Daily: Stamping

Join Helen Driggs in a free video tutorial on metal stamping jewelry. Create unique and original designs using affordable or homemade metal stamping tools.

Free Video!
 Stamping Metal
10 Communities...1 User Name & Password...
Download ALL Your Favorites Now!
Interweave
201 E. 4th St.,
Loveland, CO 80537
. This email was sent to: weroan2005@googlemail.com
You are receiving this email because our records indicate that you have a relationship with Interweave.
Privacy Policy | Manage your email preferences

©2011 Interweave Press, LLC. All rights reserved.
Find us on Facebook Follow us on Twitter
Knitting Daily Shop Beading Daily Shop Quilting Daily Shop Sew Daily Shop Mixed Media Shop Crochet Me Shop Jewelry Making Daily Shop Artist Daily Shop Spinning Daily Shop Weaving Today Shop Interweave Specials

2011. október 20., csütörtök

Sissi - Romy Schneider

Még a nyári szünetben Ausztriában jártunk, Salzkammergut tartományban. A gyönyörű hegyek, tavak, gleccserek látványa mellett Bad Ischl volt rám a legnagyobb hatással. Ebben a városban ismerkedett meg Sissi és Ferenc József és később itt töltötték a nyarakat a császár nyári rezidenciájában:


Szabadtéri színpadot építettek fel az épület előtt, ami a padsorokkal, és hatalmas fehér sátorral eléggé belerondított az összképbe, így csak a bejáratot lehetett fényképezni. Interneten azonban sok szép képet találni "kaiservilla bad ischl" címszó alatt.

Így jött tehát az ötlet, hogy Sissi legyen a következő rajztémám. Mivel a régi festményekkel nem vehetem fel a versenyt és az "eredeti" Sissi 30 éves kora után megtiltotta, hogy fotózzák, így a hasonló szépségű Romy Schneidert választottam, aki egyébként is Sissiként él emlékezetünkben:

Sissi- Romy Schneider,
Faber-Castell Polychromos,
29,5 x  20,7 cm


Az eredeti fotó valószínűleg fekete-fehér lehett, amit utólag színeztek ki, ezért (is) ilyen halványak a színek. Elkövettem ugyanis azt a hibát, hogy előbb az arcot rajzoltam meg. Amikor a hajat is megrajzoltam, kiderült, hogy kórosan sápadt az arcszíne. Ezen próbáltam utólag javítani, ami színesceruzával nem megy olyan könnyen, mint grafittal. Legvégül már a narancssárgát is kipróbáltam, amitől végre élénkebb, élettelibb lett az arca.

A bőrszín kidolgozásánál Ann Kullberg: Colored Pencil Portraits c. könyvét vettem alapul. Igaz, hogy ő Prismacolor színesceruzákat használ, én meg Polychromost, ezért a színeket nem lehet egy az egyben átváltani. Kiválasztottam a bőrszínhez hasonló ceruzáimat és sorba rendeztem őket világostól sötétebb árnyalat szerint.
Ann Kullberg egy halvány krémszínnel kezdi a bőr alapozását, ezután több rétegben viszi fel az egyre sötétebb árnyalatokat. Én krémszínként a 103-as, elefántcsont színt használtam. Erre jött a 132-es "világos hússzín". Majd 131-es közepes "hússzín". Közben "meleg szürke" árnyalatokkal próbáltam tompítani a színek rikítását és az árnyékos részeken barnákat is bevetettem. Az orrnál a fotón is szürke árnyalatok voltak, bár én nem mertem olyan erősre rajzolni, nehogy "maszatosnak" látsszon az arca.
Legvégül pedig a 109-es "sötét krómsárgával" mentem át az egész bőrfelületen.

Sajnos ez a módszer, hogy menet közben keverem a szürkét a színekhez, nem nagyon vált be. Legközelebb megpróbálom fekete-fehérben kidolgozni a képet és arra felvinni a színeket. Ezt egyébként "grisaille" technikának hívják.

A rajz, mint említettem,  Faber-Castell Polychromos színesceruzákkal készült. Ezek olajos alapúak, művészfestékeknél használatos, színtartós pigmenteket tartalmaznak. A kép így, az olajképekhez hasonlóan, nem fog kifakulni.
Sajnos a ceruzák elég kemények, ezért nem volt valami kellemes velük nagyobb felületet satírozni. A színek keverése sem nagyon ment, de lehet, hogy csak a gyakorlatlanságom miatt.

A különféle színkeverési technikákról a következő bejegyzésemben fogok írni.

2011. október 13., csütörtök

Az emberi kamera

Így nevezik Stephen Wiltshire-t, akiről már hallhattunk, hiszen ő az, aki emlékezetből képes városképeket rajzolni.
Hároméves korában autizmust állapítottak meg nála az orvosok. Bár csak 9-éves korában tanult meg beszélni, már kiskorától kezdve papírral és tollal ábrázolta az őt körülvevő világot. Stephen a világon élő 50 savant egyike.
Nemrég megbízták New York városképének lerajzolásával, melynek eredményét, a 3 napos munkát az alábbi videó foglalja össze:

2011. október 7., péntek

Így készült a rajzfilm



A videó a rotoszkópos folyamatot mutatja be, ami a mai - például az Avatarban is alkalmazott -digitális mozgásábrázolási módszerek egy ősi, analóg változata. A filmben a Fire and Ice c. 1983-as produkcióról van szó, de ugyanezt az eljárást használták a rendező, Ralf Bakshi, Gyűrűk ura c. animációs filmjében is 1978-ban, valamint a Walt Disney filmekben is.


A módszer lényege, hogy színészek eljátsszák a jeleneteket, majd a felvételt képkockánként lerajzolják. A filmben megjelenik két kedvenc festőm, Thomas Kinkade és James Gurney is, akik akkoriban fiatal kezdőként a háttérképeket festették a rajzfilmhez.


Ezután kiválasztják, hogy milyen színeket alkalmaznak a rajzfilmben. A videó bemutatja, hogy egy fóliával ellenőrzik, melyik tónus illik legjobban a háttérhez. Sőt, mint kiderül, még az is lényeges változást jelent, ha az egyik szereplő hajszínét feketéről szőkére változtatják.


Ha megvannak a színek, akkor a további munkatársak képkockánként kifestik a jelenetet egy-egy fóliára.
Végül ráteszik a háttérképre a jelenet képkockáit és minden egyes kockát lefényképeznek. A végeredmény pedig az alábbi vágtató lóhoz hasonló kész rajzfilm lesz, csak egy kicsit színesebb és izgalmasabb.:)


A lovacska forráshelye: Wikipedia - Rotoscoping ( itt egyéb információk is fellelhetők az eljárásról)
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...